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《姚瑞中Yao Jui-chung》

看鄭慧華、游崴、張晴文談姚瑞中
與他創作中的人類歷史無可救藥的荒謬性

中國領導者如”送七粒”般浮於玉山山峰？！蔣介石顯靈重現慈湖在蔣公銅像群中踢正步給自己看？！
這是藍黨還是綠黨支持文宣？

人類歷史無可救藥到了極點，藝術家姚瑞中於是到處撒野撒尿、彈跳、倒立、飄浮空中揮揮手，就這樣在歷史場景中，試圖藉由到此一遊扭轉乾坤；親臨現場的倒置性想要對抗這種荒謬，他假扮蔣介石在慈湖的蔣公銅像群中踢正步給蔣公看，讓現場的參觀民眾紛紛傻眼；他在小人國內的台灣代表性景點模型(總統府、台灣民主紀念館、國父紀念館)，化妝為對岸領導人，飄浮於半空中，對空無一人的場景揮手致意......直到警衛強力驅趕.....

時空的疊合，命運的不可逆，人類在無能的狀態裡，歷史如幽魂般糾纏著台灣，若說藝術價值關鍵於歷史之姿態，那麼藝術姿態與當時社會衝突的強弱，是否也決定了藝術價值的高低？

看似Kuso的無厘頭痞子行徑，難道就只是一個個自我發洩的行徑罷了嗎？

誠如鄭慧華〈在金壁輝煌中看見無能的力量〉一文中提及，姚瑞中這種種看似無稽且無能的動作，卻在在顯示了揭露這個大環境荒繆性格的力量，姚瑞中曾說「所謂歷史都不過是後來的人詮釋出來的」。

他往回看，發現以往所受的規範和教育在時代瞬間化為可笑的騙局，「可笑的是，就連我們的記憶也都是被運作宰制的」， 「便溺是他嘲諷的手段，自我治療同時做最後的反擊。

無論是他到台灣六個外來統治者的登陸地去輕蔑地撒猴尿以諷刺歷史、做出金碧輝煌的馬桶指涉政治、權力的虛有其表，將History轉變為Shitory或是菊花寶典……，都可視作那種無以『解決』，只能運用退返到肛門期的手法，做出無能抗議的經典代表。帶著虛無性的深刻思考反映出來的卻是輕佻，他說：『要我怎麼去對別人說呢？說這一切都只是表面在玩弄，我心裡其實是很嚴謹的嗎？

還是要對他們說，你們這些人表面總是很嚴肅，可是心裡總是在玩弄呢？』

直至張晴文的文章中說到，「《忘德賦》可以視為姚瑞中繪畫創作二十年的完全變態。

畫裡曾經驍勇難馴的盛氣，終於歸化在輕快的遊踏腳步之中。從叛逆開始的畫筆，經過與前衛相應的前廢之路，在自覺與棄絕的雙重澆灌之下，叢生出濃密如刺般糾結的幽闇魔形，擴張，生長，壯大為挾帶暴力氣息的肢體纏繞著語言，在吞吐之間撞擊那個笑點與痛點合一的穴位。

那個穴位叫做歷史。

而嘻暱客（姚瑞中）找到一個暫時棲身的烏托邦。」

而游崴則是這樣寫著姚瑞中，「在『歷史幽魂』裡，姚瑞中要說的故事，
本來就全是鬼故事，關於威權時代如何在台灣當代社會中顯靈的鬼故事。

曾在國共對峙的冷戰下成長的在地觀者，可以輕易地在作品中讀出威權時代氛圍，但這裡的閱讀卻很難具備『懷舊』所需的情感結構，姚瑞中給我們的，比較接近一種惡搞（kuso）的樂趣，『反共復國』與『解放台灣』兩個命題相對，卻又命運相似的歷史大業，看來同樣輕盈到不行。於是，我們在雙十國慶的場景中，看見尺寸誇張到令人噴飯的大總統在小人國的總統府前閱兵，並在影片尾聲轉身就走，留下一整個仍在進行中的分列式場景。當國旗歌奏起，頭戴紅星帽的解放軍領袖在玉山攻頂成功，『最後他終於解放了台灣』，姚瑞中幽幽說著。這一切，真的不費力。」

然而，這一切，真正顯露出了姚瑞中的初衷了嗎，這究竟是怎麼回事？

「縱觀過往，若說無奈是身處這段歷史迷霧中的這一代之命運，總得對於如何走到這步田地表示些什麼吧！就如同我曾說過的一句話：『人類歷史的命運具有某種無可救藥的荒謬性！』以前是、現在是，未來也將無法迴避這無可名狀的荒謬狀態。」—姚瑞中

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  作者介紹

  
  
  
  
  姚瑞中(Yao, Jui-chung)
  
  1969年生於台灣台北，1994年國立藝術學院（國立台北藝術大學）美術系理論組畢業，曾代表台灣參加1997年威尼斯雙年展、2005年橫濱三年展以及2009年亞太三年展，海內外聯展百餘次，也曾從事過小劇場、電影、美術史教學、藝術評論、策展等工作，曾赴舊金山「海得嵐藝術中心」（1997）、倫敦「蓋斯沃克藝術家工作室」（2001）、紐約ISCP（2006）及蘇格蘭Glenfiddich（2007）駐村。
  
  專長為攝影、裝置及藝術理論，其作品涉獵層面廣泛，主要探討人類一種荒謬處境，其代表作品包括探討台灣主體性問題的《本土佔領行動》（1994）、顛覆中國近代史政治神話的《反攻大陸行動》（1997），以及探討後殖民主義的《天下為公行動》（1997~2000），與「行動三部曲外一章」的《萬里長征行動之乾坤大挪移》（2002），2007年發表的《歷史幽魂》、《分列式》及《玉山飄浮》三件錄像，則以幽默手法對過去的威權統治進行顛覆。
  
  除此之外，他也透過攝影裝置手法，以「金碧山水」風格結合台灣民間充斥的怪力亂神現象，呈現台灣特有的一種虛假、疏離的「冷現實」，代表作品為《獸身供養》（2000）、《野蠻聖境》（2000）及《天堂變》（2001）系列；而另一個以銀箔結合攝影裝置的系列作品《死之慾》（2002）、《地獄頌》（2003），則試圖探討肉體與靈魂間的永恆議題。
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  自2005年起整理過去十五年在台灣各處踏查所拍攝的廢墟照片，歸納了包括工業、神偶、建築及軍事廢墟四大部份，呈現台灣在全球化潮流與特殊歷史背後中，所隱藏著的龐大意識形態黑洞，延續「人類歷史的命運，具有某種無可救藥的荒謬性！」的創作主軸。2007年後開始繪製的《忘德賦》l（2007）、《世外塵》（2008~2009）、《如夢令》（2008~2009）及《恨纏綿》（2009），改寫並挪用中國美術史經典畫作，再將其轉化成個人生活或真實故事，試圖將宏大史詩文本轉化為私微自傳敘事，以「偽山水」策略對所謂的正統性進行篡位。
  
  除了藝術創作之外，姚瑞中也陸續策劃「幻影天堂-台灣當代攝影新潮流」（2002）、「金剛不壞-台灣當代行為藝術錄像展」（2003）、「出神入畫-華人當代攝影展」（2004）…等展覽，而藝評文章則散見各中文藝術專業期刊，著有《台灣裝置藝術1991-2001》（2002）、《台灣當代攝影新潮流Since 1999》（2003）、《台灣廢墟迷走》（2004）、《台灣行為藝術檔案1978~2004》（2005）、《流浪在前衛的國度》（2005）、《廢島》（2007）、《姚瑞中》（2008）、《人外人》（2008）、《幽暗微光》（2009）、《逛前衛》（2010，合著）等書。作品曾被台北市立美術館、高雄市立美術館、國立台灣美術館、澳洲昆士蘭美術館、美國康乃爾大學美術館、法國國家圖書館以及許多國內外私人單位典藏。目前任教於國立台北藝術大學美術系及國立臺灣師範大學美術系。
  
  個人官網www.yaojuichung.com